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Kyle Chayka
A propos de l'auteur
Josh Sperling (né en 1984 à Oneonta, New York) s'inscrit dans la tradition de la peinture minimaliste des années 1960 et 1970 et des « shaped canvas ». Il a recours à des découpes complexes de contreplaqués sur lesquels une toile est tendue puis peinte avec une palette de couleurs saturées, qui parfois détonnent. Son travail tridimensionnel tend à abolir les frontières entre la peinture et la sculpture, l'image et l'objet. Puisant ses références aussi bien dans le design que l'histoire de l'art, Sperling a conçu un langage visuel unique reconnaissable par son expressionnisme et son incontrôlable énergie.
À la frontière entre la peinture et la sculpture, la démarche de Josh Sperling repose sur l'exploration de formes dynamiques assemblées entre elles. Le résultat rappelle d'ailleurs le jeu de squiggle inventé par le psychanalyste Donald Winnicott, à destination des plus jeunes et pratiqué en thérapie afin d'établir un lien entre l'enfant et son thérapeute. En reprenant le « less is more » des œuvres minimalistes des années 1960 aux États-Unis, la volonté de Sperling est de mettre en volume la peinture, et d'exploiter son travail comme élèment architectural, en créant un nouvel équilibre visuel avec les formes et les couleurs. Ces assemblages abstraits n'en sont pas moins titrés mais l'artiste s'éloigne de tout désir de représentation en incitant le spectateur à faire fonctionner son imaginaire à des fins d'interprétation.
À la frontière entre la peinture et la sculpture, la démarche de Josh Sperling repose sur l'exploration de formes dynamiques assemblées entre elles. Le résultat rappelle d'ailleurs le jeu de squiggle inventé par le psychanalyste Donald Winnicott, à destination des plus jeunes et pratiqué en thérapie afin d'établir un lien entre l'enfant et son thérapeute. En reprenant le « less is more » des œuvres minimalistes des années 1960 aux États-Unis, la volonté de Sperling est de mettre en volume la peinture, et d'exploiter son travail comme élèment architectural, en créant un nouvel équilibre visuel avec les formes et les couleurs. Ces assemblages abstraits n'en sont pas moins titrés mais l'artiste s'éloigne de tout désir de représentation en incitant le spectateur à faire fonctionner son imaginaire à des fins d'interprétation.
