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Guillaumé Dégé, Un grain de moutarde

Name: Guillaumé Dégé, Un grain de moutarde
Brand: Semiose
SKU: 9782377390342
Price: 25.0 EUR
Availability: InStock
ISBN: 978-2-377-39034-2

de Fabrice Hergott (texte des reproductions ou photos), Julien Carreyn (texte des reproductions ou photos), Laurence Schmidlin (texte des reproductions ou photos), Guillaume Dégé (auteur), Ye Xin (texte des reproductions ou photos)

Maison d'édition : Semiose

septembre 2020

Livre broché

format 205 x 307 x 18 144 pages dès réception en librairie (minimum 5 jours)

25,00 €

Résumé

Guillaume Dégé, né en 1967, fait sans conteste partie de la constellation des artistes graphiques qui participent d'une tendance spécifique du dessin contemporain. Du domaine de l'illustration, il a conservé le principe d'économie de la page et du dessin. La clarté de la pensée et la propreté du geste ressortent immédiatement sur le papier. Il n'y a cependant plus de texte. « En tant qu’artiste, je ne sais pas raconter les histoires et je ne crois pas au storytelling. Je crois à la manière. » Aucune page à tourner non plus. Le dessin de Dégé peut enfin être seul, en majesté sur son support. Inventions fantasmées à partir d'images prélevées dans le réel, ses dessins forment des sortes d'extensions oniriques à des images issues de la culture populaire. L’artiste dispose d'une vaste bibliothèque d'images qui nourrit sa pratique du dessin et s'invite sur le papier par le biais du collage. La gravure ancienne s'unit au crayon de couleur pour former des cadavres exquis surréalisants : cheval au corps de fleur, religieux fécondés par l'aquarelle, oiseaux affublés de nez ou de sexe. Ses œuvres sont des vandalismes proférés au nom de l'imaginaire par une couleur tendre, capables de changer les rochers en vagues ou en flammes. Illustrateur avant d'être artiste, Guillaume Dégé a été un collaborateur régulier du journal Le Monde dans les années 1990-2000. Enseignant à la HEAR de Strasbourg durant de nombreuses années, nommé en 2019 à l’Ecole des arts décoratifs de Paris, il est également le co-fondateur, avec Daniel Vincent, de la maison d’édition Les 4 mers. Alors que Guillaume Dégé a publié de nombreux albums et livres d’artistes – près de trente ! – au Seuil ou chez Gallimard entre autres, il n’a jamais bénéficié d’une monographie solide et sérieuse. Trilingue français, anglais et chinois, et accompagnée des contributions d’historiens de l’art reconnus, cette publication entend combler cette lacune et brosser un large panorama de la pratique artistique de Guillaume Dégé.

L'Auteur

Guillaume Dégé (auteur)

Guillaume Dégé fait des livres depuis dix ans et dessine aussi pour la presse ("Le Monde", "Libération"...). Il connaît très bien la langue chinoise, et c'est peut-être de là que lui vient cette vision très personnelle de la typographie. Collectionneur d'images et d'abécédaires anciens, Guillaume Dégé nourrit certainement son talent d'illustrateur de toutes ces passions.
Julien Carreyn (Texte de)

Lycéen, Julien Carreyn (né en 1973 à Angers, vit et travaille à Paris) découpait des photos dans la Gazette Drouot ou dans le Courrier de l'Ouest, et il remplissait de cahiers ces images trouvées. Il les organisait en chemins de fer, méthodiquement mais spontanément, et c'était avant de connaître Hans-Peter Feldmann. DJ, quelques années plus tard, il était à la recherche de l'enchaînement le plus juste, de la séquence musicale permettant d'apporter surprise, rupture mais aussi fluidité. La cassette parfaite, c'était son obsession et celle de ses amis. Un enchaînement sonore et mental procédant de la concaténation, c'est-à-dire de l'action de mettre à bout au moins deux chaînes, AB BC CD... Lorsqu'il s'est agi de prolonger à la fois cette recherche de l'enchaînement parfait et cette quête infinie d'images, c'est-à-dire de travailler pour se constituer son iconographie, une règle s'est imposée : il devait être l'auteur de toutes ses images. La question des images trouvées et de leur usage ayant peut-être définitivement réglée par Feldmann ou Richard Prince, il lui fallait trouver une voie qui impose une puissance créatrice, une vitalité. Quelque chose ayant à voir avec une certaine idée de l'artiste comme surhomme, qui permettrait de réconcilier, selon l'utopie nietschzéenne, le rationnel et le passionnel. Quelque chose comme un nécessaire passage à l'acte. Alors Julien Carreyn s'est appliqué avec beaucoup de persévérance, et un brin d'obsession, à produire un corpus d'images (photos et dessins) de plus en plus dense, explorant des territoires aussi variés que l'est sa culture transversale de l'image et qui englobe aussi la bande dessinée érotique des années 70, les manga, l'illustration jeunesse...
A l'instar des œuvres mystérieuses du symboliste belge Fernand Khnopff – compositions peuplées de femmes hiératiques, inaccessibles et au regard trouble, ou paysages renvoyant au monde du rêve –, les images de Julien Carreyn évoquent un passé disparu, englouti dans le vague des souvenirs. L'artiste photographie des modèles qu'il fait poser dans des intérieurs saturés d'objets à haute valeur culturelle et symbolique. S'en suit un long travail d'atelier solitaire et minutieux pour faire naître, par le biais de techniques d'impression obsolètes, des dessins et des photographies qui sont ensuite assemblés en séries et disposés sous vitrine tels des vestiges culturels. Julien Carreyn a un désir d'imaginaire et d'esthétisme. Particulièrement intéressé par des techniques de reproduction anciennes et/ou rudimentaires, il a choisi de privilégier le dessin en tant que processus créatif pour tenter de créer un nouveau langage. Boulimique et érudit, c'est par la fusion de références multiples qu'il produit des œuvres à l'aspect faussement désuet, mêlant l'abstraction à la figuration, associant un certain réalisme fragmenté aux images subconscientes et aux rêves, et ayant la particularité de rester parfaitement ouvertes.
Julien Carreyn a notamment participé à des
Laurence Schmidlin (Texte de)

Titulaire d'un doctorat ès lettres de l'université de Genève, Laurence Schmidlin est historienne de l'art et conservatrice de musée. Ses recherches portent en particulier sur le dessin et l'estampe.