Au premier regard, les oeuvres de Thierry Fontaine semblent parfaitement lisibles. Or, sousforme de photographies, elles exposent de curieuses réalités dont le sens suspendu nousinterroge. En outre, elles cultivent de multiples registres éclectiques souvent contradictoiresen développant une pratique polyphonique.L’oeuvre de Thierry Fontaine possède une qualité particulière, elle démultiplie les règles dujeu de l’interprétation et ouvre un large champ réflexif sur les manières d’être et d’agir dansle monde contemporain. Elle donne à voir et à penser les multiples interrogations del’artiste comme du spectateur, toujours ailleurs, toujours étranger, toujours divisé.Cette monographie rassemble plus d’une soixantaine de documents iconographiques desoeuvres de Thierry Fontaine, présentés dans leur chronologie entre 1990 et 2021. Lesauteurs, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa et Joëlle Zask déploient unensemble d’analyses critiques traitant des enjeux esthétiques, poétiques, géopolitiques etsociaux de la démarche de Thierry Fontaine. Leur réflexion porte sur plusieurs questions : lapoétique du divers, la créolisation du Tout-monde, le pouvoir d’agir de l’image, l’hybridationet l’interaction des processus créatifs, la territorialité nomade, l’ailleurs absolu entrel’universel et le métissage et la dimension performative de l’oeuvre.