Le Concerto pour piano et orchestre n°2 de Hyacinthe Jadin (1776-1800) adopte la tonalité de ré mineur pour les premier et troisième mouvements, et si bémol majeur pour le second. L’orchestre, assez fourni, ­comporte 2 flûtes, 2 hautbois, 2 bassons, 2 cors et les cordes (violons 1 et 2, altos, violoncelles et basses). L’Allegro moderato qui ouvre le concerto adopte la forme sonate, avec le premier thème en ré mineur, suivi par un pont (mesure 22) qui amène le second thème en fa majeur (mesure 30). Après l’introduction orchestrale, le piano entre à la mesure 72 et développe le premier thème, puis le second (mesure 110). La réexposition a lieu à la mesure 283, selon un schéma qui pourrait paraître classique. Il ne l’est pas, cependant, car le développement se construit autour d’un nouveau thème en ut majeur (mesure 209), et que la réexposition redonne le second thème, qu’on entend en ré mineur, tandis que le premier ne réapparaît pas ! L’Adagio à quatre temps s’apparente davantage à une aria d’opéra où le piano développe des arabesques subtiles et des ornementations finement ciselées. L’Allegro final associerait un rondeau à la française à deux couplets avec un esprit d’alla polacca très fréquent à cette époque (Deuxième Concerto pour clarinette de Weber, Triple Concerto de Beethoven), s’il n’était à quatre temps !

On ne peut manquer de souligner l’originalité des conceptions musicales de Jadin, mais aussi la finesse et la souplesse de son écriture pianistique. L’orchestre n’est jamais écrasant, ce qui n’empêche pas le compositeur de mettre en valeur les couleurs instrumentales. Son sens de l’harmonie, tout en délicatesse, construit un parcours qui intéresse toujours l’oreille en se combi­nant à merveille avec la logique de construction qu’imposent les thèmes. Nul doute que Jadin a bien appris de Haydn, et peut-être même de Mozart.

Jérôme Dorival