Comment fabrique-t-on une image au cinéma/de cinéma/en cinéma ?
Avec quels outils, bien sûr – comment et pourquoi choisit-on une caméra, tel panel d’éclairages et de machinerie, telle sensibilité de pellicule, etc. – mais aussi avec qui
– le réalisateur, le chef décorateur, les acteurs, sa propre équipe « image »… –, quand – en amont , pendant, ensuite, jusqu’à l’étalonnage – et évidemment, pourquoi ?
Pourquoi telle image plutôt que telle autre, pourquoi tel format de cadre, pourquoi une caméra fixe ou en mouvement, pourquoi tourner au printemps ou en hiver,
pourquoi maquiller une peau ou pas, jusqu’à où peut-on aller trop loin et qui/quoi le permet ? Qui et quoi se cache derrière ces ombres et lumières mouvantes sur
l’écran, comment métamorphose-t-on le désir d’un cinéaste en visible pour tous ? Des chefs opérateurs – Céline Bozon, Sébastien Buchmann, Caroline Champetier, Rémy Chevrin, Benoît Delhomme, Jean Marie Dreujou, Agnès Godard, Éric Guichard, Julien Hirsch, Romain Lacourbas, Philip Lozano, Hélène Louvart, Claire Mathon, Gilles Porte, Julien Poupard, Jonathan Ricquebourg, Frédéric Savoir, Myriam Vinocour, qui ont entre autre travaillé avec Maud Alpi, Jean-Jacques Annaud, Xavier Beauvois, Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic, Stéphane Batut, Claire Denis, Mati Diop, Marc Dugain, Jean-Luc Godard, Alain Guiraudie, Mikhaël Hers, Eliza Hittman, Christophe Honoré, Claude Lanzman, Ladj Ly, Jean-Bernard Marlin, Nicolas Pariser, Jacques Perrin, Alice Rohrwacher, Colombe Savignac et Pascal Ralite, Céline Sciamma, Julian Schnabel… – parlent de leur métier avec précision, simplicité et passion.